［書評］のメルマガバックナンバー

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2010.03.10 Wednesday

［書評］のメルマガ vol.446

■■---------------------------------------------------------------- ■■　［書評］のメルマガ　　　　　　　　　　　　　　 2010.03.10.発行 ■■　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 vol.446 ■■　mailmagazine of book reviews 　　　　[ほんまや、歩いたはる号] ■■---------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------- ■コンテンツ -------------------------------------------------------------------- ★「背伸びして本を選ぶ」／十谷あとり →司馬さんの思い出 ★「漫画’70ｓ主義～オッサン目線な漫画の地平～」／太郎吉野 →紙芝居とデジタルとウクレレと猫、そして尼崎（１） ★「日記をつけるように本の紹介を書く」／大麦親父乳酸脂肪 →忠臣蔵を観る ★「いろんなひとに届けたい　こどもの本」／林さかな →絵本の絵をみること、読むこと ★「人事なショヒョー～組織とコミュニケーションを考える」／庄司善彦 →出身企業は“母校”、そして私は“卒業生” ★献本読者書評のコーナー →著者の方、出版社の方、読者の方、つまり、みんな必見です。 --------------------------------------------------------------------- ■トピックス --------------------------------------------------------------------- ■今回の献本読者書評のコーナー　ここのところ、毎回、ご紹介できて嬉しく思います。　月末号の執筆者でもある守屋淳さんがプライベートブログで書評です（笑。『暁の群像　豪商　岩崎弥太郎の生涯』（作品社）の書評、リンク先でお楽しみください！　ＮＨＫ大河ドラマ「龍馬伝」で、あまりにリアルな、つまり小汚い姿が話題になっている岩崎弥太郎の生涯を描いた小説です。筆者として気になるのは、やはり渋沢栄一との絡みの部分。二人のこんな会話が描かれています。　http://plaza.rakuten.co.jp/anjienji/diary/201003070000/ 　まだまだ募集中の「献本読者書評」は、巻末のコーナーで！ --------------------------------------------------------------------- ■「背伸びして本を選ぶ」／十谷あとり --------------------------------------------------------------------- ３　司馬さんの思い出二月七日、思い立って、司馬遼太郎記念館に行くことにした。近鉄の河内小阪駅で降りるのは十数年ぶりである。わたしが通った高校は、河内小阪の東隣の八戸ノ里（やえのさと）という駅の近くにあった。高校の三年間、毎日のようにこのあたりを歩いた。朝、パン屋さんに寄って昼食を仕込んだり、部活の帰りにコロッケや回転焼きを買って食べたりした。小阪の栗林書房や、西友八戸ノ里店の中の本屋さんにもよく寄った。小遣いを惜しんで、立ち読みばかりした。かつてそのように親しんだ街の中に、目指す記念館はある。商店街を抜け、住宅や商店が密集している中を、覚えのある方向へ進む。公園がある。中小阪公園だ。しかし見違えるほどきれいに整備されている。四角いレリーフがあるので近づいてみたら、「二十一世紀に生きる君たちへ」の文学碑だった。昔通った道とはいえ、様子が変わっていて、歩いていても何となく頼りない。やっぱり地図持って来た方がよかったかナ、と考え始めたあたりで、周囲の人家とまったくなじまない、コンクリートとガラスの建物が現れた。立ち止まって写真を撮っていたら、紺色のジャンパーを着た女の人が、にこにこしながら「お撮りしましょうか？」と声を掛けてくれた。記念館の入口はコンクリートの建物の先にあった。入口の周囲に高く巡らされている白い塀を見て、ようやくなつかしさが湧きあがってきた。ここが司馬さんの自宅だった。学校の帰り、（この中に、司馬さんがいたはるねんな）（今、ひょっとして、小説書いたりしたはるんかなぁ）と、ちょっとどきどきしつつ、塀の前を通り過ぎたことを思い出す。その憧れの家に、足を踏み入れる日が来ようとは。門の前でしばらく感慨にふけっていたかったが、門のところにやはりジャンパーを着た年配の男性がふたりいて、「こんにちは」「チケットこちらで買うて下さいね」と案内してくれるので、ぼやぼやしていないで中に入る。ここの人は、どうもみなさん親切である。記念館は司馬さんの自宅と、コンクリートの展示室の二つの建物で構成されている。自宅は非公開だが、書斎は生前のままに保存され、庭から見学することができる。庭には、落葉樹や灌木がたっぷり植えられていて、雑木林のような景をなしている。庭を見回しているわたしの背後で、「この枯れたとこ、切ったらええんや」「いや、まあ、置いといた方がええんとちゃう」などという声が聞こえる。さっきの案内のおじさんたちの庭談義だ。確かにこれだけ木があれば、手入れのし甲斐はありそうだ。書斎の窓に近づいてみた。南向きの大きな窓、窓際に読書用の大きな座椅子、その奥に執筆用の机。壁面はすべて本棚。家具調度に趣味やこだわりはなかったようで、実用本位の部屋という印象。机の上には、ダーマトグラフを何本も差したペン立てが。その横に目をやって、（あ）と、ちょっと涙ぐみそうになった。黒縁の眼鏡が置いてあった。次に、安藤忠雄氏設計の展示室に向かう。さっきのコンクリート建築、バームクーヘンを四分の一に切ったような建物だ。外周のアールに沿ったガラス張りの回廊から入る。回廊に、鹿児島県から届いたという菜の花の切り花が並んでいる。そこに薄い日がさしてきた。目の底が明るくなった。実は駅前から、記念館までの道沿い、中小阪公園、そしてさっき覗いた書斎の前にも、菜の花忌を前に、地域の人たちが育てて持ち寄った菜の花がたくさん飾られていた。道々、（みんながみんな司馬ファンでもないやろうに、何かまちおこしの御輿にされてるみたいで、ヘンな感じ）と、ほんの少し拗ねながら歩いて来たのだが、ここまで来てようやく素直にこころがほぐれて、ええな、きれいやな、と思えた。この時期記念館を訪ねる人は、蜜蜂のように菜の花の黄をたどって歩けるのである。すてきなことではないか。展示室の大書架は文字通り圧巻だった。蔵書六万冊のうち二万冊が展示されているのだという。ひとりの人の蔵書が、建物ぐるみでひとつの作品になっているのだ。カーブする壁一面の本の背を、三階分の高さのあるステンドグラスからの光がやわらかく照らしている。無色のステンドグラスはまるでポジャギのようで、ガラスそのものも、ガラスから入る光もとてもうつくしい。（しかし本は日焼けするかもしれない。）これらの本の集積は、司馬遼太郎の何ごとか、またそれを超えて、人間の営みの何ごとかを語っているように思えた。買う、読む、調べる、考える、書く、そのひとつひとつの中にたくさんの人間の生が詰まっているのだ。展示室の出口、著書販売のコーナーで、記念に一冊と思い、『微光のなかの宇宙』を買う。受付の人が記念館オリジナルの書皮を掛けてくれた。わたしはそれを鞄にしまった。高校の時も、よく書皮を掛けた文庫本を鞄に入れて歩いていた。高校三年の秋から卒業の春まで、部活を引退してそれまでより早く帰宅するようになると、ときどき、司馬さんが八戸ノ里の駅前を散歩している姿を見かけるようになった。司馬さんは背もそんなに高くないし、服装も地味だし、歩いている後ろ姿はいかにも市井の人といったたたずまいだった。白い髪だけが目立っていた。いつも奥さんと一緒で、とても仲良さそうに見えた。学校帰りのわたしたちは司馬さんを見つけると（あ、司馬さんや）（ほんまや、歩いたはる）などと目配せをしたりくすくす笑ったりした。司馬さんはとにかくエラい人で、そのエラい人が、自分たちの遠い親戚のように学校の近所に住んでいるというのがうれしくて仕方がなかったのである。ある日の帰り道、わたしが司馬ファンだということを覚えていた友達が、わたしの二の腕を突いて「あんた、サイン貰うてきィ」という。はっと前を見ると、十歩前くらいの距離を司馬さんが歩いているのである。「えッ」「え、やないがな。あんた、好きやねんやろ。チャンスや」信号が赤に変わり、司馬さんと奥さんは横断歩道の手前で立ち止まった。わたしたちは追いついてしまった。友達にもう一度、二の腕を押された。わたしはあわてて鞄の中を見た。この時もし司馬遼太郎の著書を持っていたら、蛮勇をふるって声を掛けたかもしれない。しかし鞄から出てきたのは、大江健三郎の『洪水はわが魂に及び』の下巻だった。信号は青になり、司馬さんは道の反対側へ渡って行ってしまった。司馬さんの『風塵抄』というエッセイ集に、自宅周辺の散歩について書いた文章がある。以下引用。《私は毎日駅前あたりまで散歩する。急行のとまらない駅ながら、公立二つ、私学二つの高校生が利用していて、午後の散歩のときなど、しばしば下校時の群れに出くわす。景色のいい生徒もいるのだが、多くの諸君諸嬢の場合、コロンボ風に歩く。このため私などガチョウの群れにまぎれこんだような錯覚をもってしまう。コロンボ映画のなかのコロンボ刑事には、痛烈な精神性があってまことに結構なのだが、諸君諸嬢の場合、天然自然にコロンボ歩きである。むろん、それがわるいというのではないが、せっかく学校へ行っているのだから歩き方ぐらい教わればどうだろうと、ときに思ったりする。 ――歩き方が体育の基礎です。といった女子体育大の卒業生がいて感心したことがあったが、その人の母校では教科として歩き方を教わるというのである。「一直線上を歩きなさい。前へ出す脚は、一歩ごとひざをまっすぐに。また上体を正して、無用に動かさないように」といったことだろう。それに加えて下腹に力を溜めて歩けば、精神の訓練にもなるし、個人としての自然な威厳もでき、娘はまちがいなく何割か美しさを増す。》［「歩き方」（一九八八年二月三日）より］数年前このくだりを読んで、わたしは恥ずかしさで全身が真っ赤になりそうだった。ガチョウの分際で、サインをねだったりしなくてよかった。一生忘れられない愚行を、一つ増やしてしまうところだった。しかし、どのみちくだらないことや愚かなことを重ねながら過ごしているのなら、生きている間に、あえて死ぬほど恥ずかしい思い出を作ってみてもよかったのかもしれない。今になって、そう思う。〈じゅうや・あとり〉ボタン屋さんの隅っこで古本屋をやっています。毎週土曜日営業です。大阪船場のレトロビルに遊びにいらして下さい。「ボタン王子のお店」http://artsynchs.co.jp/ 「このはな文庫＠船場ビルディング」http://konohanas.exblog.jp/ --------------------------------------------------------------------- ■「漫画’70ｓ主義～オッサン目線な漫画の地平～」／太郎吉野 --------------------------------------------------------------------- ＜３＞　紙芝居とデジタルとウクレレと猫、そして尼崎（１）　初回、２回目と、昔のことばっか書いてきたんだけど、あんまり昔のことばかり書いてると、昔懐かしがってるだけのオッサンと思われそう（事実、そうなのだけど……）なので、今回は「今」を。　昨年１０月から、朝日新聞のウェブサイト『就活朝日』というところで、森元暢之氏が『青空ノブくん』という漫画を、連載している。　http://www.asahi.com/job/2011/ 　ほしよりこ『きょうの猫村さん』（既刊１～３巻：マガジンハウス）、唐沢なをき『俺とねこにゃん』（既刊１巻：小学館）を例に引くまでもなく、書店で単行本として並べられている漫画でも、その初出連載は紙の雑誌ではなく、ウェブあるいはモバイルであるという作品が、近頃とみに目に付くようになってきた。　そのこと自体は、マンガという表現分野の、その発表媒体の裾野が広がった、という意味において、マンガにとって、あるいはこれからマンガの世界を目指す人たちにとっても、歓迎すべきことだと、わしはとらえている。　また、デジタルという新しい媒体を得ることで、従来の紙媒体とは違う「文法」もそこに生み出されてくるだろう（すでに生まれつつある）し、それによって、マンガの可能性もさらに大きく深くなってゆくと思う。　ただ、現今の出版不況、とりわけ雑誌の低迷を救う“切り札”……には、なり得ない、とも思うのだけど…… 　雑誌つーのは、「雑」……即ち「その他諸々」があってこその「雑誌」だと思うし、「雑」を実現する媒体としては、紙に如くものはない、とも思うから。　森元暢之氏は、８０年代に『ガロ』でデビューした後、同誌上に少年愛あるいは古本、あるいは「大阪・たこ焼き・タイガース」をモチーフとした作品（この説明で「どんな漫画やねん？」と思った人は、後述の氏の単行本を、なんとかゲットしてご参照ください。「な～る」と納得いただけます。）をコンスタントに発表し、『ガロ』衰退後の９０年代には、大阪在住のまま、『朝日新聞』、『ぴあ』、また『ガロ』後継の『アックス』、それから西明石の極小出版社「幻堂出版」発行の超不定期刊行誌『気刊・何の雑誌』などを舞台に、漫画家としての活動を続けてきた人。　この森元氏が、２１世紀初頭、絶不調に陥ったのである。　まったく描けなくなってしまった……そうだ。　原稿用紙に向かっても、いったい何をどう描けばいいのかわからない……そんな漫画暗夜行路な日々の中で、氏が「漫画のリハビリ」として選んだ手段が、「紙芝居」だった。　森元暢之氏は、一旦は漫画として構想した物語を、二篇の「紙芝居」に仕立てた。　『原罪と楽園の追放』は、サナトリウムの敷地に生える１本のイチジクの樹と果実をめぐって、二人の美少年と入院患者の少年が全裸で絡み合う、少年愛的エロティシズムに溢れた一品。　「雪女」から着想を得たという『恋はお好みに』は、愛を求めてさまよう女の、悲しい涙が夜毎鉄板にはじけて散る、大阪コナモン文化の哀愁を、コミカルかつリリックに描いた佳品。　氏は、この自作の紙芝居を携え、音楽担当のギタリスト・たらすな氏の助演を得て、地元・大阪のライブハウスやギャラリーなどで、上演する活動を始めたのである。　題して「森元暢之紙芝居一座」。　森元暢之氏の、訥々とした、しかし妙に多弁な語りと、その語りに合わせて時に扇情的に、時にものがなしく、即興で演奏されるギター、時にウクレレの伴奏付きの紙芝居興行は、一部に熱狂的ファンを生み出すほどにうけた。　漫画に対する読者の反応というのは、間接的にしか作者に伝わってこないのだけど、紙芝居は「ライブ」だから、直截に、その場で観客の反応がダイレクトに伝わる。　手塚治虫は、漫画を「紙の映画」と言ったそうだが、その伝でいくと、さしずめ紙芝居は、「紙の演劇」、だろうか。　「森元暢之紙芝居一座」は、公演を重ねるごと、森元氏の語りとたらすな氏の演奏のシンクロ度も深まり、時にさしはさまれる森元氏のアドリブにも、たらすな氏がアドリブで答える、というジャムセッションの様相をも呈し、その円熟味を増していった。　生来の遅筆もあって、量産はもとよりかなわないが、森元氏本来のペースで紙芝居の「新作」も描きあげ、上演演目も次第に増えていったのである。　そして、紙芝居の新作作りと平行して、漫画の制作にも取り掛かれるようになって、森元暢之氏の「リハビリ」は、見事に功を奏したのである。　前述の『青空ノブくん』は、その成果とも言える。　　『青空ノブくん』もそうなのだが、ウェブの漫画はたいていが、「１画面１コマ」の構成で進行する。　従来の紙の漫画は、見開き２ページを１画面として、２ページ、２ページのリズムで構成するのが「文法」だったのだが、ウェブにはこの文法は通用しない。　１画面１コマ……それは、まさに「紙芝居」だ。　だからこそ、森元暢之氏が紙芝居で培った感性は、今やウェブ上で、このメディアであればこそ、遺憾なく発揮されているように思える。　さて、話を紙芝居に戻すが、森元氏の単行本を発刊したこともある、西明石の極小出版社・幻堂主幹のなかのしげる氏にも、この活動は知ることとなり、その上演に立ち会ったなかの氏は、「紙芝居」という、古くて、しかし新しい表現媒体の可能性を、直感的に悟ったのである。　家族総出の手弁当で製作した自主映画を、やはり家族総出の自主上映会でもって公開する「自作自演」の映画作りから出発して、家内制手工業的出版に手を染めたなかの氏は、なにをやるにも「ライブ」の人であった。　「森元暢之紙芝居一座」の紙芝居は、そのなかの氏の「ライブ」魂に火をつけたのである。　「映画」「出版」に続くパフォーマンスとして、なかのしげる氏は、この森元氏の「紙芝居」をメインとしたイベントを、またイッパツかましたろやないけ、と、やや髪が薄くなりかけたアタマの中に、ライブ魂フツフツと沸騰させながら、お湯割り焼酎ぐっと飲み干した、２００３年神戸の夜なのであった。　……と、この項ちょっと長くなりそうなので、次回に続く。 ※森元暢之氏の単行本は、『反省しない犬』（青林堂）、『ＮＯＢＡＲＡ　オチンポ博士の異常な愛情』（幻堂出版）。どちらも現在やや入手は困難だけど、気長に探せばどっかにあります。 ※森元暢之氏のＨＰ（ http://www.geocities.jp/onobichan/ ）でも、その紙芝居と漫画の一端は、見ることができます。 --------------------------------------------------------------------- ■「日記をつけるように本の紹介を書く」／大麦親父乳酸脂肪 --------------------------------------------------------------------- 第３回　忠臣蔵を観る　日本人の生活や行動様式、あるいは考え方など諸々の事柄に深く根付いている「忠臣蔵」。この物語が最も早く完成された形で登場したのが、人形浄瑠璃の「仮名手本忠臣蔵」。寛延元年（1748）に大阪の竹本座にて初演された。実際の事件から４８年目のことである。二代目竹田出雲・三好松洛・並木千柳の三名による合作と云われている。そしてその年のうちに人間が演じる、歌舞伎でも初演されたそうな。　なぜ「仮名手本」なのか。仮名の数は四十七。四十七士と同じであり、複雑なこの事件を仮名交じりのわかりやすい文章で紹介しましょう、という意味があるという。　それから２５０年間、この「仮名手本忠臣蔵」は歌舞伎の最高傑作のひとつに挙げられ続けている。近代になり映画が生まれ、そしてテレビが誕生しても、この「仮名手本忠臣蔵」は“忠臣蔵”の原点として、その存在を示し続けている。そして圧倒的な上演回数は多くの名優による様々な演出方法・型が生まれ、現在に至る。　実際、「仮名手本忠臣蔵」はおもしろい。構成が緻密であり、無駄がなく、登場人物の造形がしっかりしている。筋書きに荒唐無稽な処が少ないので飽きが来ない。『芸づくし忠臣蔵』（関容子著　文藝春秋　（1999））　本書は、平成１１年に発刊された。「仮名手本忠臣蔵」をめぐる歌舞伎役者の芸談を取材してまとめたものである。役者だけでなく義太夫語りや後見役、端役・ちょい役の大部屋役者たち、さらに道具方などの裏方たちの話も収録されている。それも一段目にあたる大序からエピローグになる十一段目まで場面ごとに細かい演出方法や舞台進行方法が載せられている。　最初の「大序」では今は亡き中村歌右衛門に話を聞きに行く場面から始まる。長い物語の導入部にふさわしい、まさにこの『芸づくし忠臣蔵』の「大序」である。この立女形に「大序」のヒロインである、顔世御前の話を聞いて著者は「大成駒が話すと、顔世の妹の姉自慢のように聞こえる。」と云っている。まったくいかに著者が歌舞伎を愛し、成駒屋（中村歌右衛門）を尊敬し、そして成駒屋から信頼されているか、がよくわかるのである。この著者であるからこそ本書ができあがった訳で、他の人ではこうはいかない。　以下、最後のページまで著者の歌舞伎への愛が貫かれている。　「大序」では、そもそもことの起こりが語られているが、「仮名手本忠臣蔵」では“邪恋”にその原因を求めている。現在の物語としての忠臣蔵では浅野内匠頭が吉良上野介へ刃傷に及んだその原因は、賄賂が少ないことによるいじめにあった、ということにしているのが最もポピュラーであるが、歌舞伎では高師直（吉良上野介）が馳走役である塩冶判官（浅野内匠頭）の奥方である顔世御前（阿久利）に懸想してしまうことが、ことの発端なのである。このようにわかりやすい原因ではあるが、しかし実を云えばこの大序にはひとつのトリックが仕組まれている。それは塩冶判官と同役である桃井若狭之助（伊達左京亮）は直情径行な性格であり、金と女と権力が大好きな高師直とことあるごとに衝突している。この「大序」においても桃井若狭之助が高師直と言い争い、それを温厚な塩冶判官が取りなす、ということを繰り返す。つまり観客は高師直に対して刃傷沙汰に及ぶのは若狭之助の方であると、てっきり思いこんでしまう訳である。それは次の二段目でも受け継がれ、この場で若狭之助は家老の加古川本蔵に、高師直を討つ覚悟を語る。ところがどっこい、三段目で実際に刀を抜いて高師直に斬りかかったのは、塩冶判官であったわけだ。このどんでん返しはこの芝居の最も良くできた部分のひとつであろう。　芸談・裏話もこの部分をよく伝えている。芝居は役者がしっかり思い入れて演じなければ観客は感じられない。そのとおりでこの「大序」（発端）、「二段目」（決意）、「三段目」（急展開）と本書、『芸づくし忠臣蔵』ではまさに芝居のおもしろさ、見所を的確に伝えている。　忠臣蔵の主人公たる大星由良之助（大石内蔵助）が登場するのは、ようやく四段目になってからである。この大星由良之助という人物は器が大きく、品格も備わり、冷静に判断し、まことに大人の男の手本になるような人物である。歌舞伎で一座の立役者が演じる人物としては第一級の人物であり、この由良之助の形を歴代の立役者たちが造り上げ、そしてそれが近代の映画、演劇で演じられる大石内蔵助という人物に投影され、今の歌舞伎にまたブーメランのように戻ってきてさらに洗練された大星由良之助像というものが練られてきている、と云えるであろう。本書でもこの四段目の由良之助の演出について最も多くの頁を費やしている。　「仮名手本忠臣蔵」は、この後、浄瑠璃の「道行」を挟んで、五段目・六段目と勘平、おかるの悲劇を扱う。この錯誤による悲劇は、演出にはそれなりの高度な計算がなされていて、観客にはわからないようなたくさんの決まりが存在する。本書を読んでそれを確認する楽しさは、芝居好きには格別であろう。　七段目に再び由良之助が登場する。この場はいわゆる、敵を欺き遊興にふけるお大尽の由良之助の場面である。　八段目・九段目は、最近の歌舞伎座ではあまり上演されることも少なくなってしまったが、大星家と若狭之助の家老である加古川家の物語であり、他の幕にひけを取らないばかりか、この場がもっとも素晴らしいという人もいるくらい、完成度の高い場面である。　十段目は、現在はほとんど観ることができない場面である。この場面は昔を良く知っている古老たちが駄作、と口を揃えていう場面であるので、本書でもほとんど触れていない。しかし芝居は上演されてそれを観なければ観客は何も判断できないのであるから、是非とも観てみたいと思う。　最後の十一段目は、討ち入りの場面であるが、現在この場は単に剣劇の場面になってしまっている。忠臣蔵だから討ち入りがないと、という意見に従い、この場を出しました、というまったく趣というか情緒のない最終場面であり、「足取りの速い、それだけコクのない」場面になっている、と著者は云うがまったくその通りだと思う。　「仮名手本忠臣蔵」では三人の侍が劇中に腹を切る。そして三組の愛の物語でもある。主な登場人物は最終的にすべて死んでしまう。残るのは女性だけだ。侍の世界を象徴するような物語である。　著者の関容子さんは役者をはじめとした歌舞伎の関係者から信頼されている。それが本書を素晴らしい良書にしている核心の理由であろう。大麦親父乳酸脂肪（大田区に棲息し昼間は新宿区にも出没する大人の男） --------------------------------------------------------------------- ■「いろんなひとに届けたい　こどもの本」／林さかな --------------------------------------------------------------------- ３　絵本の絵をみること、読むこと　今回ご紹介するのは、とびきり愉快で楽しい一冊。絵の好きな人であれば、さまざまな見方、読み方もできる絵本です。　『えのはなし』　ポール・コックス作　ふしみみさを訳　青山出版社　絵本といってみましたが、絵の本と、あえて「の」をいれた方がぴったりきます。絵本の形で「絵」について物語られている、まさにタイトルにあるように『えのはなし』だからです。　本の大きさは、高校生くらいの食欲旺盛な男子が喜びそうなお弁当箱くらい。　厚みは２センチちょっと、読みごたえのあるページ数。　そして、本の裏表紙にあるバーコード以外、出版社のロゴ含めて、すべて訳者のふしみさんが手書きしています。タイトルも、作者名も、そして物語の文字すべてを。作者のポール・コックスさんも、絵と物語を描いただけでなく、ページのデザインもしており、まさにふたりのコラボレーション作品に仕上がっている絵本。　開いてみます。　一ページに一枚の絵、そこに二、三行の文章で綴られる物語。　そのリズムは最後までかわりません。　さて、肝心のお話は、どんなでしょう。　若くて貧しい絵描きのルコ・ポックスが主人公。彼は、アトリエの窓から見えるお姫さまに恋します。お姫さまも窓から見える、アトリエで絵を描いているルコ・ポックスに恋します。ふたりの思いは同じなのですが、恋に障害はつきもの。お姫さまのお父さまである王さまは、ふたりの恋路に猛反対します。もともと、お姫さまが年頃になったら、自分の家来と一緒にさせようと思っていたからです。家来もその日がくるのをよだれをたらさんばかりに待っていました。　けれど、ルコ・ポックスが登場したのです。ふたりの思いはつのるものの、直接会うこともままならないので、関係は見つめあうのみ。気晴らしに散歩に出かけたルコ・ポックスは不思議な老人と出会い、魔法の筆を授かります。心のきれいな人が使うとすばらしい絵が描けるという筆で、ルコ・ポックスはたくさんの絵を描き、評判になっていきます。　まず、その筆を使うと、絵に命が宿ります。命が宿った絵は、カンバスから飛び出し、意志をもって動き回ります。けれど、絵は絵なのです。飛び出した人や物は紙の厚みしかありません。その紙の厚みで動く絵の人間にも、物語では意味があります。　そして、描かれた絵は、時間がたつごとに、絵自体が本物に近づいていくかのような変化をみせます。　この変化は読み手にも伝播します。　線画でさらっと描かれた人物たちが、グリーン、オレンジなど発色の美しいページの中で、どんどん魅力を増していくのを読み手のわたしも実感できる、つまりここにも変化がおきているのです。最初のページのお姫さまより、ページを重ねたあとの方がよりすてきなお姫さまに見えてくる、それは絵と物語が両輪で読み手に近づき、ユーモアで気持ちを動かすからに他なりません。　片岡義男さんは『本についての、僕の本』（晶文社）の中でこう書かれています。　「ひとつの状況に対する人間の側からの働きかけを、通常とはまるでちがった方向から見ることによってユーモアというものは生まれてくる。だから、あらゆるユーモアは、多少ともシュールな傾きを持つ。」　作者ポール・コックスさんのユーモアな世界はまさにそう。シュールな傾きをあわせもち、物語にコクをだしています。　さて、物語の王さまは、自分のことばかり考えていて、意地悪な怠け者だったのでその国は、暗くて退屈な国でした。けれど、ルコ・ポックスの絵のおかげで、人々は世界はそんなにわるいものじゃないと気づいていくのですが、その魅力をみごとに紹介されている松井るり子さんの文章を引用しましょう。　ご自身も絵本を訳される松井さんが新聞に寄せたものです。　「わっはっはと何度も大笑いさせられてしまう中で、結論がちゃんと絵画論になっているところに感心します。」　　　　　　　　　　　　　（中日新聞（関東地方は東京新聞）　夕刊文化面　　　　「続・絵本がともすあかり～読み解きの楽しみ」2009年３月22日付）　ほんとです。　さらりとした軽やかな絵を見て、読んで、笑う、一呼吸おくと今度は絵本からもたらされた幸せを感じる――実にいい気分です。（林さかな）会津若松在住。主に児童書の新刊紹介をネットで公開したり、出版翻訳データベースのサイト（ http://www.trs-data.com/ ）にて、翻訳者のインタビュー記事を書いたりしています。個人ブログ　http://r2fish.cocolog-nifty.com/ --------------------------------------------------------------------- ■「人事なショヒョー～組織とコミュニケーションを考える」／庄司善彦 --------------------------------------------------------------------- 出身企業は“母校”、そして私は“卒業生” 私は2000年に大学を卒業し、晴れて社会人となりました。当時は“就職氷河期” と呼ばれる厳しい時期だったにも関わらず、遊びが高じて大学を１年間留年した私。大学４年次には親からも先生からも、就職自体危ぶまれていた、典型的なダメ学生でした。自分でも「本当に就職できるのか？」という疑念を抱きながらの就職活動だったのですが、衣料品を取り扱う流通系企業Ｓ社から内定をいただき、運良く入社することになりました。「よくぞこんな自分を拾ってくださいました！」という感じです。Ｓ社では毎年７０～８０名程度の新卒を採用しており、私が入社した年の同期入社は過去最多の１０６名。入社後は２～３名ずつ関東エリアの店舗に割り振られ、勤務にあたるのですが、入社後１年間は必ず月に１回、本社での集合教育参加が義務付けられていました。そこで同期同士顔を合わせて、昼は教育、夜はお互いの近況報告も兼ねながら飲み会というのが定例パターン。羽目をはずしすぎて終電を逃し、同期数人と駅前で雑魚寝して夜を明かしたこともありましたし（当時はネットカフェやマンガ喫茶がまだ少なかったので）、本社教育ではない日でも、勤務地がバラバラな１０名前後の同期が勤務終了後１ヶ所に集まり、夜通し騒いで翌日また仕事、みたいなことも多々ありました。今考えると、そんな体力よくあったよな～と恐ろしくなってしまいますね。きっと、若さの特権でしょう。Ｓ社では、店長、本社バイヤーと面白いポジションを経験させていただきましたが、最終的には３年数ヶ月で退職することになりました。その後数回の転職を経て、現在に至っております。Ｓ社時代の同期付き合いは今も健在です。月に１度は飲みのお誘いがあったり、離職組・在職組問わず集まる忘年会が毎年開かれたりして、切っても切れない、一生モノの縁だなぁと感じずにはいられません。最近では離職組の同期同士で「俺達で会社作って新しいビジネスでも立ち上げるか～！」なんてホラ話まで出る始末。実現の可否はともかくとして、好き勝手に全員で理想論を語りつくすのも、また面白い瞬間です。ここで、はたと気づきました。私はＳ社退職後、２つの企業で勤務しましたが、退職後も頻繁にメンバー同士で集まり、バカ騒ぎをしているのはＳ社出身の人間とだけ。その後の２つの企業でも、在職時は同僚と毎晩のように飲みに行き、今でも親交は途絶えていないにも関わらず、感覚的な薄っぺらさは否めないわけです。この差は一体、何に起因するのだろう？今回取り上げる本には、その明確な回答が書かれているばかりか、企業が自社を去る退職者に対して認識すべき、その先の強烈な提言までが記載されておりました。『日本で最も人材を育成する会社のテキスト』　酒井　譲　著　出版：光文社新書　ISBN：978-4-334-03542-6 　発行年月：2010.1 IT関連の事業会社である株式会社フリービットにて、人事ジェネラルマネージャーとして勤務している著者。奇しくも先月の書評で、私が「実際の人事担当者が執筆した人事関連本は極めて稀」と言及したばかりだったので、今回の選択は狙ったのか？？と思われそうですが、決してそうではありません（笑）。しかし、さすがに現役人事の方が執筆された本ということもあり、人事コンサルの方が書く「こうあるべき」という論調ではなく、人事として「こうありたい」という視点、そして実際に自社で導入されている人事制度の紹介も満載なため、人事担当者にとっては、ここまですんなりと内容が腹落ちしてくる人事本というのも、珍しいのではないかと思います（あくまで人事目線ですが）。さて、先に挙げた疑問点の回答及びその先の提言として、著者はこのようなメッセージを発しています。　「いよいよ企業は学校になる（教え合い、学び合う場）」　「退職していく人材は、自社の“卒業生”である」　「今後、出戻り人材（＝卒業生）の活用が必須になる」ここで私は「あ、なーんだ学校ってことか！」と妙に納得してしまったわけです。新卒で入社した同期生＝同級生とでも言いましょうか。お互い好きなことを言い合いつつも、何かを教えて、教えられて、そして一緒に成長して。企業である以上、営利団体という性質は捨てられませんが、その枠を超え、社員の生涯学習を支えるまでの「学校」になるべき、とのご主張。なるほどなーと思いましたね。これが中途採用だったならば、きっと“転校生”のような感覚になるんでしょうか。いや、既に他社で別の教育を受け、何かしらの専門スキルを得たうえでの転職、ということを前提にすると、転校生にも成り得ないかもな…。例え年齢が同じでも、同期という関係性にはならないですしね。遠慮があるから、同期生同士のような高め合い方はできないし。であるならば、中途採用の新たな手法として「一度自社を去った“卒業生”を呼び戻す施策を考えよう」と著者は主張するのです。この考え方は斬新でした。中途採用選考を実施する際、採用側は候補者のスキルのみならず、「自社風土に合うパーソナリティを持ち合わせている人材か？」について、必ずチェックします。どんなに高いスキルを持っている方でも、自社の社風に合い、ともに成長できる存在ではないと、お互い不幸になってしまうので当然の視点です。しかし、念入りに選考を重ねて採用してもミスマッチが起こってしまったり、数年後に退職されてしまったりと、中途採用は新卒採用に比べ、離職リスクの高さを露呈することもよく知られています。著者は本書の中で「今後労働者人口が確実に不足していく現状を踏まえた、新たな採用手法」としてこの施策を紹介しているのですが、決してそれだけではないと思います。“社会人の基礎・働き方”というアプリケーションを、会社風土とともに最初にセットアップした会社が、一度退職した社員を呼び戻す、という視点で考えると、離職のリスクを抑えるに留まらず、より高い確率で自社に貢献する人材の採用が可能な、現実的な中途採用手法と捉えられるのでは、と思うのです。もちろんその前提にあるのは、人事（または育成担当者）による質の高い教育と、“学びあい、高めあえる”就業環境の整備であることは言うまでもありません。私も人事である以上、もし仮に自社を卒業する社員がいるならば、その卒業生にはどこの会社に行っても、評価される人材であって欲しいと思っています。いつまでも仕事のスタイルや考え方は、自社のイズムに染まりつつも、転職した他社で評価され、そしていつかは戻ってきてくれる。そんなサイクルがもし実現でき、一般的になるのであれば、それはこれまでの転職という概念を超越した新たな就業観として、我々の前に姿をあらわしてくるような気がします。Ｓ社を退職して既に６年が経過した私。それでも社会人基礎力と言いますか、 “仕事をする筋肉”はＳ社で培われたものと実感しておりますし、今でも仕事に対する考え方の中にＳ社イズムが反映されていることを感じます。今からＳ社に入り直したらどのくらい貢献できるかな…なんて考えてはみたものの、そもそも大幅なジョブチェンジをしてしまっているので難しそうです。せめて、Ｓ社同期の離職組で本当に起業することになったら、多少の出資ぐらいはしてほしいものですが（笑）。ダメかな？（庄司善彦　ＩＴ関連企業人事担当者　（財）生涯学習開発財団　認定コーチ） --------------------------------------------------------------------- ■献本読者書評のコーナー（応募要項） --------------------------------------------------------------------- 　この本が欲しい！という方は、応募要項を御確認の上、ご連絡ください。『100のキーワードで学ぶコーチング講座』（創元社）　http://www.sogensha.co.jp/book/2009/12/100-1.html 『マックス・フライシャー　アニメーションの天才的変革者』（作品社）　https://www.tssplaza.co.jp/sakuhinsha/book/geijyutsu-etc/tanpin/22575.htm 『戦う女たち　日本映画の女性アクション』（作品社）　https://www.tssplaza.co.jp/sakuhinsha/book/jinbun/tanpin/22568.htm 『愛するものたちへ、別れのとき』（作品社）　https://www.tssplaza.co.jp/sakuhinsha/book/kaigaibungaku/tanpin/22681.htm 『暁の群像　豪商岩崎弥太郎の生涯』（作品社）　https://www.tssplaza.co.jp/sakuhinsha/book/nihon-bun/tanpin/22483.htm 『坂本龍馬』（作品社）　https://www.tssplaza.co.jp/sakuhinsha/book/nihon-bun/tanpin/22605.htm 　参加ご希望の方（つまりは書評をご執筆いただく方）は、・希望の書籍名：・送付先ご住所・名前：・筆名（あれば）：・書評アップ先の媒体予定：・コメント：　をご記入の上、下記までメールください。　表題【読者書評参加希望】　info@shohyoumaga.net 　皆さんのご応募、お待ちしております。 --------------------------------------------------------------------- 　このコーナーの仕組みはとてもカンタンです。 1)まず、出版社でも著者でもどちらでも結構ですが、献本を募ります。冊数は　何冊でもＯＫです。メールで【読者書評用献本希望】とご連絡いただければ、　折り返し、送付先をお知らせします。 2)このメルマガ上で、その本を読んで、書評を書きたいという方を募集します。　先着ではなく、熱意と販促効果優先で選ばせていただきます。 3)発行委員会はいただいたメールの中から、熱意がありそうな方をピックアッ　プして献本いただいた本を送付します。（残念ながら提供いただいた冊数に　応募数が満たない場合には、１００日後に古本屋に売却します。） 4)ちなみにここでいう書評というのは、当メルマガに掲載する記事ではありま　せん。送付先御本人分のブログ、あるいはアマゾンやｂｋ１、楽天などのオ　ンライン書店でも結構ですし、ブクログなど、専用のサイトでも構いません。　つまりは当メルマガではないどこかリンクのできる外部に書評をアップお願　いします。 5）献本を受け取った方は、１ヵ月後のメルマガ発行日までに、どこかに書評を　掲載し、そのＵＲＬを発行委員会に送付します。（もし、本を受け取りなが　ら期日までに書評を書かない場合には、以降、送付は致しません。 6)ちょうど一ヵ月後のメルマガにて、書いていただいた書評のＵＲＬを紹介さ　せていただきます。期日に間に合わない、あるいは書けないという場合、送　料をご負担いただき、書籍を返送いただきます。 --------------------------------------------------------------------- ■あとがき --------------------------------------------------------------------- 　2000年の頃、ＩＴバブルまっさかりの中、私もＩＴ業界の端っこにおりました。ところで、今のＩＴ業界について先日、あるＷＥＢ下請会社の女性社長が面白いことを言っていました。　今やＩＴ業界は３Ｋと言われ、決して若者には人気の業界ではない、というお話。ちなみにその３Ｋとは、・給料安い・帰れない・結婚できない　の３Ｋだとか。ちなみに、その会社は女性社員が多いそうです。　今、若者に人気の業界ってどこなんでしょうね？　昔のＩＴ業界も決して幸せなワークライフバランスではなかったですが、少なくとも勢いはありました。　ところで、パワーポイントがデジタル紙芝居作成ソフトだと思っているのは私だけでしょうか？（aguni原口） ====================================================================== ■ 電子メールマガジン「［書評］のメルマガ」(毎月三回発行) ■ 発行部数　4766部 ■ 発行：[書評]のメルマガ発行委員会 ■ 掲載された内容を許可無く転載することを禁じます。 ■ COPYRIGHTはそれぞれの記事の記者が有します。 ■ ご意見・御質問はこちらまで info@shohyoumaga.net ■ HPアドレス http://www.shohyoumaga.net/ ■ このメルマガは『まぐまぐ』を利用して発行しています。 ■ メールマガジンＩＤナンバー　0000036518 ■ 購読・解除・変更手続きは http://www.mag2.com/ より行って下さい。 ======================================================================

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